How I spent the summer (2006)
Painting, photography, cyanotypes
Как я провел лето (2006)
Живопись, фотография, цианотипия
Exhibitions: Sergey Shutov. How did I spent the summer. Gallery KINO, Moscow, 27.09–6.10.2006; Unavoidable and Unnecessary, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, 2008–2009.
Выставки: Сергей Шутов. Как я провел лето. Галерея КИНО, Москва, 27.09–6.10.2006; Необходимое и необязательное. Московский музей современного искусства, Москва, 2008–2009.
A Window overlooking Nature
This 2006 series of paintings, photographs and cyanotypes form a kind of a report. The artist plays happily with a genre well-known to any schoolchild, presenting a group of works united by the theme of vacationing in the countryside.
Lacy crowns of trees with the sky shining through the leaves are conveyed to the canvas in whimsical arabesques. The paintings are characterized by a reserved but rich palette. Localized color, stylized and lapidary contours, deliberately flattened images – overall, nothing here seems to recall the Russian landscape tradition. Rather, we can see a follower of Warhol or Hokusai in the artist's style.
The photographs displayed nearby, to the contrary, seem to invite the viewer into the world of a Russian fairytale with sleepy woods, birch groves, dilapidated huts, mushrooms, berries, and snow-white goats. As though something from Vasnetsov is awakening in the artist on the way through Abramtsevo woods and fields.
The third section of the project includes cyanotypes made with a technique that is exotic in contemporary art but not in the history of photography. Here Shutov deliberately chooses a lazy, minimalist aesthetics, exposing leaves, fruit, insects and other summery things to the sun.
These three blocks of works are united by summery spontaneity and ease. The artist is not attempting to solve philosophical, let alone social or political problems. That, however, doesn't stop him from seeing the world in its entirety through a window open on his garden, like a Japanese monk. And such an outlook is quite rare today. Perhaps in art, as in life, for at least one season each year, it's good to replace your television with a window like this...
Ekaterina LazarevaОкно в природу
Живописная серия, фотографии и цианотипии вместе образуют своего рода отчетную выставку – художник с удовольствием играет в знакомый каждому школьнику жанр, представляя группу работ, объединенных темой отдыха на лоне родной природы.
Живописная серия является закономерным продолжением экспериментов художника. После экстатического разгула изобразительных средств в традиции «новой волны» в творчестве 1980-х и почти полного отказа от живописи ради экспериментов с видео в 1990-х, в новом десятилетии Сергей Шутов возвращается к живописи, чтобы посвятить себя исследованию традиционных жанров: портрета (в показанной в ГТГ в 2003 г. серии «Ковер-гортензия»), батальной живописи (серия «Самолеты»). Впрочем, пейзаж всегда присутствовал в живописи Шутова – достаточно вспомнить его «цветочную» серию 1986–1989 гг., где цветочные головки, сделанные из пушистых кукольных шевелюр (скальпов?) буквально выглядывали из картины, или инсталляцию «Русский интерактивный пейзаж» (2000) с установленными на детском настольном хоккее заснеженными елками. Новые работы демонстрируют новый и, безусловно, летний ракурс наблюдения родной природы.
Ажурные кроны деревьев с просвечивающим сквозь листья небом ложатся на холст причудливыми арабесками. Картины отличает сдержанный, насыщенный колорит, цвет локален, контуры форм обобщены и лапидарны, изображение нарочито плоскостно – в общем, кажется, ничто здесь не напоминает о русской пейзажной традиции. Скорее мы распознаем в руке художника поклонника Уорхола и Хокусая. Показанные рядом фотоработы, наоборот, как будто приглашают зрителя в мир русской волшебной сказки с дремучими лесами, березовыми рощами, ветхими избушками, грибами-ягодами и белоснежными козочками. Должно быть, в абрамцевских лесах и полях в художнике невольно просыпается что-то «васнецовское».
Для третьего раздела проекта – работ, выполненных в экзотической (для современного искусства, но не для истории фотографии) технике цианотипии, – Шутов намеренно выбирает «ленивую», минималистскую эстетику, экспонируя на солнце листики, фрукты, насекомых и прочий летний жанр.
Эти три блока работ объединяет присущая лету легкость и необязательность. Здесь художник не решает философских и уж тем более социальных или политических проблем. Впрочем, это не мешает ему, подобно японскому монаху, в распахнутом в сад окне увидеть весь мир сполна. А такой взгляд – сегодня большая редкость. Возможно, в искусстве, как и в жизни, полезно хотя бы на один сезон в году сменить телевизор на такое окно...
Екатерина Лазарева